Pintura entre a máquina e a mão

Durante parte de maio de 2023, a arte abstrata de Lydia Dona pôde ser vista em três exposições distintas em Nova York, cada uma das quais ofereceu uma perspectiva diferente sobre o que ela tem feito desde 2008, 30 anos depois de se mudar para Nova York no final dos anos 1970, de Jerusalém e começou a fazer seu nome. Embora Dona tenha feito sua primeira exposição individual em Nova York em 1979, ela só começou a expor regularmente em meados da década de 1980, quando a atenção do mundo da arte era dominada pelo Neo-Expressionismo e pelo Neo-Geo, e muitos artistas representavam o final do século XX. Modernismo.

De meados dos anos 80 até o início dos anos 90, Dona expôs frequentemente em Nova York, mas suas exposições tornaram-se mais esporádicas depois disso, e seu trabalho nunca ganhou marca, como o de outros de sua geração, como Peter Halley. Com suas três exposições de maio, incluindo uma exposição coletiva, Schema: World as Diagram na Marlborough Gallery, com curadoria de Raphael Rubinstein e Heather Bause Rubinstein, tive a oportunidade de obter uma nova perspectiva sobre um artista conhecido da década de 1980.

No catálogo que acompanha Schema: World as Diagram, Raphael Rubinstein escreveu:

Dona está preocupada com o ambiente urbano. São pinturas criadas com um sentido aguçado da infraestrutura invisível que mantém uma cidade funcionando e, mais ainda, dos constantes colapsos dos sistemas urbanos. Na sua própria diversidade de fontes, na sua multiplicidade de linguagens sobrepostas, vejo as pinturas de Dona como reflexos do lugar onde são feitas, a cidade de Nova Iorque, este local dinâmico de “compromissos limítrofes”.

Dona começou a expor em meados dos anos 80 e seu trabalho foi visto em conexão com Jonathan Lasker, Fabian Marcaccio e David Reed — artistas interessados ​​na relação entre a aplicação direta da tinta e a apresentação fotográfica, o original e a cópia, entre outras coisas. Dentro de todas essas abordagens havia uma preocupação com o artesanal e o mecânico. Com seu trabalho e vocabulário visual, Dona vai direto ao cerne do problema, a relação entre a máquina e a mão. Suas pinturas reúnem abstração e representação, a marca desenhada à mão e a imagem projetada. Através de seu entrelaçamento e gama de aplicações de tintas, ela adia uma conclusão sobre as possibilidades da pintura, em grande parte porque gosta da mutabilidade da tinta - o que pode ser alcançado quando você reúne óleos, acrílico, esmalte, tinta metálica e pó de óxido de ferro laminado, todos os quais estão em “Alto Impacto” (2016).

As nove grandes pinturas da exposição Lydia Dona, instalada no lobby da 375 Hudson Street, com curadoria de Jay Grimm, são datadas de 2008 a 2018. Na maior, “From Heat to Sub-Zero” (2008), a artista define o território que explora desde então, utilizando imagens derivadas de manuais de automóveis em combinação com diferentes tipos de tinta. Embora a observação de Rubinstein ofereça uma boa maneira de entender o que Dona está fazendo, ela não vai longe o suficiente, o que pode ser uma das razões pelas quais seu trabalho não é considerado pela maioria no mundo da arte no mesmo nível de Peter Halley e Jonathan Lasker. Ela não priorizou a teoria crítica em seu trabalho. Ela não publicou um livro de ensaios nem emitiu um manifesto, nem vinculou seu trabalho a uma narrativa crítica.

Dona cria desenhos de motores de automóveis, peças mecânicas, dispositivos e tubos, geralmente usando um retroprojetor. A imagem pode ser sobreposta a um campo abstrato, que provavelmente será em camadas e composto por áreas formalmente distintas que variam de contraste gráfico (claro para escuro) a mudanças tonais (ou seja, laranja contra vermelho ferrugem em “From Heat to Sub-Zero ”). Ela pode obscurecer parcialmente a imagem com um respingo ou marca gestual, criando atrito entre imagem e marca, o mecânico e o feito à mão, controle e entrega. Mas suas justaposições, camadas e sobreposições nunca parecem arbitrárias; ela resolve tudo em um processo de pintura que parece aberto, em vez de estereotipado. Ela explora as propriedades particulares de seu meio de forma a unir os elementos díspares.